西方人物雕塑发展

西方人物雕塑，也是以图腾、魔法和宗教题材为主的。与东方雕塑的目的虽然大抵相同，却因为地域文化和民族的差异，创作理念与技法大大不同。

在西方人物雕塑制作中，第一个高峰：古希腊、罗马雕塑。有身板笔直、流露“古风式微笑”的《穿着希腊女装的女青年立像》，女性雕刻的探索除人体的结构外，着重于透过有质感的衣服去表现女性的人体美。而且整个雕塑虽然动作看上去有点呆板和程式化，但是面部的笑容非常生动，给人一种发自内心的亲切感；也有像《拉奥孔》这样史诗般的杰作，父子三人被巨蟒缠住、拼命挣脱却难逃死亡的命运，静态的雕塑表现了动态的崩溃瞬间。一件雕塑，已经开始探索人类内心最深沉的恐惧和顽强的意志。

第二个高峰：文艺复兴雕塑。在这里必须要提到一个人，那就是米开朗基罗。他既创造出了西方美术史上最优秀的男性人体雕像《大卫》，这个雕塑男人体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，突出了大卫作为一名英雄的高大形象，更是赞美了人类旺盛的生命力；

第三个高峰：19世纪的法国雕塑。相比于米开朗基罗的一枝独秀，这个时期可谓花开两朵、各表一枝：浪漫派有大师吕德，现实派有巨匠罗丹。吕德的浮雕《马赛曲》就是它的雕塑版姐妹篇，表现了法国人在大革命时期的英雄主义和爱国主义精神；再来说说罗丹。他的作品《思想者》，听过他那句名言：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”作为欧洲雕刻界"三大支柱"之一，罗丹既是古典雕塑的集大成者，也是现代雕塑的开拓人。

第四个高峰：20世纪现代雕塑。这阶段的雕塑作品，从原来追求美和真，变得越来越抽象。比如亨利摩尔的《国王与王后》，早已经超越了精雕细琢的写实范畴，面孔十分怪诞，象个面具，似人非人，身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了，没有过多的细部刻画。如果不通过名字，可能很难断定这两个似人非人的形象究竟是什么。