古代人物雕塑——让雕刻文化更好的传承

中国的古代人物雕塑,可以说向来匮乏真正意义上的单独的雕塑艺术作品，这和中国古代社会的制度、文化、宗教等有着千丝万缕的联系。中国古代时期重礼教尊鬼神,这些主导着艺术的发展重心,使得工艺美术得到了快速的发展，随之也带动了以装饰功能为主的实用性雕塑的发展打造了中国古代雕塑装饰性的主流发展地位。

中国古代雕塑装饰性一直寄生于工艺美术之上，无论是工艺品、宗教造像还是建筑装饰都带有传统的装饰韵味。细数中国丰富的历史文化遗产的宝藏,无一不存在各式各样的装饰雕塑,它们默默履行它们的功能,展现着它们的特有的美感。比如传统雕塑中佛像坐姿的对称和袈裟进行图案化的处理,都带有浓厚的装饰趣味,使得佛像的非人间神秘感更加突出,增强了佛像的庄严肃穆之感;还有像胖邪石狮经过装饰化变形的夸张造型处理,使它比写实的石兽更勇猛、更威风、更具有气魄;还有一些首饰工艺品,经过装饰雕塑的修饰美化,显得更加富丽华贵。纵观中国古代雕塑，无论是小到工艺品还是大到建筑装饰雕刻,无不体现了它的装饰性，这一特性也削弱了它独立成为艺术门类的能力,一直附属于工艺美术，但也是这一特性，让它的中国特色更加明显，也得到了长久的发展。

中国古代雕塑是绘塑不分家的,许多形神兼备的雕塑艺术作品都是以绘画和雕刻的形式呈现的，这一特性一直可以追溯到彩陶时代,彩陶的一些纹饰也充分体现了中国古代雕塑的绘画性。中国古代的雕塑可以说深受绘画的影响，由于当时画家的社会地位往往高于雕塑匠人，也使得雕塑匠人们在制作雕塑时依照着画家的绘画图示，形成了绘塑结合的特性。像唐代的一些民间雕蛆家都兼顾绘画，雕塑匠人在进行雕塑创作时大都是先勾勒出线描草稿,再复制成雕塑，也使得它的绘画性十分凸显。再加上传统文人思想偏爱非体力的琴棋书画,鄙视雕塑这种体力活动,也使得雕塑一直属于匠人的手艺，只能依靠工匠们跟着中国画的形式模仿和制作，所以中国古代雕塑很容易以绘画性为自身的表现语言。

在中国古代的雕塑中，我们很难看到体积，空间和块面的表现，反而更加讲究的是轮廓线和衣纹线条的节奏韵律,通过妆彩的形式表现出来。通过研究观察我们发现中国古代雕塑的表面往往比较光滑,没有过多的明暗起伏,局部平面性很强,大都通过绘画来表现细部的结构,与形态巧妙地结合起来，绘塑结合,塑形绘质,画刻高度结合，惟妙惟肖,形成了中国古代雕塑特有的美感。像敦煌莫高窟的宗教彩银就是最典型的代表,绘塑结合的雕塑工艺,把宗教形象塑造的活灵活现,也是我国雕塑艺术的瑰宝。