西方铜雕塑的艺术魅力

西方的古典铜雕塑，也是以图腾、魔法和宗教题材为主的。与东方雕塑的目的虽然大抵相同，却因为地域文化和民族的差异，创作理念与技法大大不同。

欧洲的雕塑，基本上以三个文化范畴为代表：首先是古希腊神话中神的雕塑，以宙斯为首的神之王国，他们在奥林匹斯山神殿里，构架为有序的神话王国，同时也奠定了欧洲古典文化的基础，倒也与中国玉皇大帝的天庭系统颇为相似，尤其是古希腊的人物雕塑。城邦文化、民主管理，赋予古希腊人思想上极大的自由，产生了许多至今仍影响着欧洲乃至世界的伟大哲人与科学家、艺术家和形成了基督教美术。这种纯粹为神与宗教服务的造像，摒弃了合乎自然比例的古典雕塑法则，为寻求更适合基督教的载体，故而拉长了造像的形体比例，提高了人们瞻仰造像的视角，造成神的高大与神圣，借以居高临下地统治人的灵魂与肉体。

古罗马的雕塑，他们由城市建筑与人物雕像组成，同古希腊是一脉相承，以人物肖像雕塑最为代表，凯撒、屋大维时期的辉煌统治，构成了这一时期的雕塑风格，使得古希腊以来的雕塑风格得以升华。意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，它不仅恢复了古典美术的形式和人文主义文化，强调客观事物，突出表现艺术家对透视学和解剖学的认识。个性的解放和世俗文化，是文艺复兴时期的两大特点。米开朗基罗大理石雕塑《摩西》 辉煌的艺术品。他们雕塑生命与英雄、神，追求完美的人，把宇宙间的真善美直接表现在人的身上，特别是对人体美的讴歌，成为艺术永恒的主题。其精美绝伦的人体表现，直到今天也是难以逾越的高峰。

十三世纪，西方宗教盛行，政教合一，西方称之为中世纪。从古典时期结束起，直到文艺复兴之前，这一漫长的时期被基督教统治着，所以 即为其代表。十七、十八世纪，受古罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。罗丹的雕塑继而把绘画和雕塑融合在一起，他的作品表现了雕塑最丰富的光影和人物的性格变化。