西方人物雕塑发展史

在西方人物雕塑发展史上，经历了四次高峰，像是一座绵延大山的四处巅峰，每处都屹立着几位巨人和几尊星光熠熠的杰作。下面我们一起来看看。

第一个高峰：古希腊、罗马雕塑。如果说人类文明有哪些黄金时代，那古希腊罗马艺术永远值得怀念，它为我们找到的，是美的起点。这一阶段雕塑的主题是人，每件作品从里到外，都流露着对人体美无与伦比的赞美。有身板笔直、流露“古风式微笑”的《穿着希腊女装的女青年立像》，女性雕刻的探索除人体的结构外，着重于透过有质感的衣服去表现女性的人体美。而且整个雕塑虽然动作看上去有点呆板和程式化，但是面部的笑容非常生动，给人一种发自内心的亲切感；

第二个高峰：文艺复兴雕塑。古希腊罗马之后，西方雕塑迎来第二个高峰，是在文艺复兴时期。之前的绘画部分我们也提到过，经历了中世纪将近一千年的压抑，文艺复兴雕塑大师们渴望复兴古希腊罗马风范，表现尘世间的真与美，因此创造了大量富有立体感和尘世信念的人像雕塑。在这里必须要提到一个人，那就是米开朗基罗。他既创造出了西方美术史上最优秀的男性人体雕像《大卫》，这个雕塑男人体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，突出了大卫作为一名英雄的高大形象，更是赞美了人类旺盛的生命力；

第三个高峰：19世纪的法国雕塑。相比于米开朗基罗的一枝独秀，这个时期可谓花开两朵、各表一枝：浪漫派有大师吕德，现实派有巨匠罗丹。即使没听过这个名字，我们也一定耳闻过他的作品《思想者》，听过他那句名言：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”作为欧洲雕刻界"三大支柱"之一，罗丹既是古典雕塑的集大成者，也是现代雕塑的开拓人。

第四个高峰：20世纪现代雕塑。这阶段的雕塑作品，从原来追求美和真，变得越来越抽象。比如亨利摩尔的《国王与王后》，早已经超越了精雕细琢的写实范畴，面孔十分怪诞，象个面具，似人非人，身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了，没有过多的细部刻画。如果不通过名字，可能很难断定这两个似人非人的形象究竟是什么。这之后，雕塑也越来越呈现出装饰性效果，所以诞生了很多城市雕塑，它们注重和环境的融合，符合城市的格调定位。