人物铜雕塑中的文人意趣

        近日在中国美术馆举行的中国首届雕塑艺术大展上，300余位雕塑家的500余件作品，展现了19世纪中国人物铜雕的概貌。其中张明山和其六代子孙的作品，占有相当重要的位置。
        作为中国雕塑史上的一次变革，张明山的作品，有着明确的审美特点。雕塑成为文人表达自己的情感和人生理想的载体，而不再有作为宗教陈设和陪葬品性质的实用性。就像山水画在魏晋时期成为人们精神的表达，完成了自我的变身，成为文人精神的代表。而在雕塑史上，这一过程，推迟了很久才出现。这有可能来源于人物铜雕塑本身表达上的具象性，对技巧的要求，都不符合东方文人的表达要求。文人所需的空灵，气韵的美学概念和技法上的留白、飞白等，显然与雕塑的要求南辕北辙。所以表达语言上的要求，阻碍了文人对雕塑的理解与接纳。雕塑进而失去了作为表达东方哲学的艺术品的机会，只作为有东方审美情趣的实用工艺作品。这里的“工艺作品”概念，是包含艺术品在内的人类设计制作作品的统称。脱离文人世界，隐入艺匠行列的张明山，一直将自己的文人理想诉诸艺术创作中，所以他的斋号叫“溯古斋”，取追溯古代人文精神之意。这也是他个人的矛盾之处：在文人和通常意义上的匠人之间，找不到自己的位置。但这正好成就了雕塑的一次巨大变革。